04 novembre 2026
Au rythme de l'Espagne
l’Espagne suscite l’intérêt des artistes français par ses traditions populaires, ses costumes et ses spectacles.
Évocation de l’imaginaire musical espagnol :
Dans cette nature morte, Édouard Manet met non pas en avant des fleurs, fruits et légumes mais bien le costume d’un musicien espagnol dans un panier en osier. Sur une chemise d’un blanc éclatant repose une guitare et un chapeau noir.
Au début des années 1860, Manet marque un fort intérêt pour l’art et la culture espagnole. Il s’inspire de Velázquez et de Goya notamment dans la liberté de touche et l’usage dramatique des contrastes comme nous pouvons le voir dans cette œuvre.
La guitare et le chapeau peuvent ainsi évoquer indirectement cet imaginaire espagnol : celui de la musique, des chanteurs et d'une certaine théâtralité.
FOCUS : Danser au rythme des guitares :
Dans cette œuvre, Antoine Dumas représente un spectacle de rue. Deux danseurs sont au centre de la composition, entourés par la foule et les arbres.
La scène se déroule sur une esplanade, à l’arrière-plan des montagnes et une ville fortifiée.
Les deux figures centrales sont saisies dans un mouvement tournoyant : la danseuse fait virevolter sa jupe ample tandis que son partenaire exécute un pas énergique, le bras relevé au-dessus de la tête. Les silhouettes se répondent dans une sorte de dialogue chorégraphique qui attire immédiatement le regard du spectateur.
L'artiste accorde une grande importance aux costumes traditionnels : la femme est vêtue d’une jupe, d’un chemisier noir et d’un châle blanc. Sa coiffure est sublimée par une fleur rouge et un peineta qui retient son chignon.
La tenue de l’homme est plus complexe, elle se compose d’une large ceinture rouge, de bottes montantes de cavalier andalou et d’un sombrero cordobés traditionnel. Il porte également une chemise, un gilet vert et une veste courte dite chaqueta campera.
Sur la gauche, deux hommes accompagnent ce moment en jouant de la guitare.
Cette composition vivante et animée permet d’évoquer l’Espagne et plus particulièrement l’Andalousie où les traditions populaires liés à la musique, la danse et le costume sont profondément ancrées.
L’âme espagnole en scène :
Cette œuvre nous plonge tout droit dans l’univers du spectacle vivant. Félix Gir ne recherche pas à restituer une Espagne traditionnelle mais plutôt à évoquer une atmosphère, un moment suspendu au cours d’une représentation. Le tout semble irréel : les costumes colorés, le maquillage des danseuses, la lumière et la touche qui rythme le spectacle. L’artiste décrit ses danseuses comme étant « espagnoles », sans doute en raison de l’éventail, très utilisé dans les danses originaires de ce pays pour accompagner le mouvement du bras.
Bibliographie et sources :
Un Jour. Œuvres sur papier du XXème siècle de Pierre Provoyeur. Fondation Calvet éd.2002
